The Creative Type
The Creative Type est un podcast consacré à la créativité, créé et animé par Amandine et Ioana. À travers des conversations thématiques, ouvertes et sans filtres, elles explorent les confidences, le chaos, les créations et les contradictions du secteur créatif. Des invité·es inspirant·es viennent partager leurs coulisses et leurs défis. Un nouvel épisode est publié chaque lundi.
Afleveringen
#26 · Donner une âme au dessin animé, avec David Chambolle et Amandine
Animer, du latin anima, signifie littéralement "donner une âme". Pourtant, derrière les quelques secondes de magie qui illuminent nos écrans, se cache un travail titanesque : produire à peine dix images par jour pour construire un rythme, une émotion ou une explosion.Dans cet échange, David Chambolle refuse le titre d'« Artiste avec un grand A » pour se revendiquer artisan. Il nous décortique tout
#25 · Faire bouger pour toucher l'esprit, avec Badi et Vanna
Badi est un artiste aux multiples casquettes. Véritable artisan des mots, il évolue entre les scènes de festivals internationaux, les librairies, et les écoles où il transmet sa passion aux plus jeunes.Son style ? Du Badi.Un rap engagé qui n'oublie jamais de faire bouger les têtes. Dans cet épisode, il nous dévoile comment ses émotions (le doute, la colère, l'amour) sont le carburant de son art, e
#24 · L'œil exigeant, avec Marine Ferain et Amandine
Marine Ferain ne fait pas d'images à la chaîne. Pour elle, une photo réussie n'est pas le fruit d'un algorithme ou d'un ego solitaire, mais le résultat d'un alignement entre la technique et l'humain. Directrice artistique et photographe des marques de Gaëlle Garcia Diaz mais aussi d’autres marques, elle gère au quotidien la pression de secteurs ultra-exigeants comme la cosmétique et la joaillerie.
#23 · L’art d’enfance avec Antoine Detaille et Vanna
Antoine Detaille a passé une quinzaine d'années à peindre des murs à travers l'Europe et même plus loin, enchaînant les projets pour des géants comme Nike. Pourtant, depuis un an, il a décidé de tout réinventer. Finie la rigueur géométrique des outils de traçage, place à l'instinct pur, aux pastels gras et à une esthétique naïve qui explore des thèmes profonds comme l'enfance, les oiseaux et la mo
#22 · Si votre business était un humain ? Avec Lola et Amandine
Lola ne se dit pas photographe, mais elle sait capturer la poésie des moments volés. Spécialisée en stratégie digitale, elle envisage la communication des marques comme une matière vivante, loin des univers ultra-lissés et uniformes qui saturent nos écrans.
De Charleroi à Oxford, son parcours l'a habituée à naviguer entre les mondes et à s'enrichir de la réalité de ses clients, du domaine de la fo
#21 · Le vêtement comme narration avec Alessa et Ioana
Alessa n'envisage pas la mode pour créer sa propre marque, mais pour façonner l'identité de personnages à l'écran. Styliste et costumière de plateau, elle navigue depuis dix ans entre les clips musicaux et les campagnes publicitaires.
Dans cet épisode, elle nous explique comment elle construit ses palettes de couleurs (comme sa passion actuelle pour le jaune) et pourquoi elle privilégie l'organisa
#20 · Casser les codes de la réalisation avec Alex et Amandine
Cofondateur du studio Mimesis, Alex navigue entre la direction artistique pure, la réalisation et la production stratégique. Son but ? Casser les codes rigides des grosses productions pour offrir du sur-mesure, du clip de rap underground aux campagnes de marques internationales.
Dans cet épisode, il nous dévoile la philosophie derrière Mimesis : l’imitation du réel à travers l'art, et comment son
#19 · Détruire l’ego pour sauver un film avec Nicolas et Vanna
Nicolas nous raconte comment il traduit des messages politiques complexes en émotions visuelles, sa vision du plateau comme un espace de pure collectivité, et les années d'échecs qui ont forgé sa persévérance. Un épisode essentiel pour comprendre que derrière chaque film, il n'y a pas qu'un réalisateur, mais une équipe de talents et une bonne dose de résilience.
Il ne croit pas au mythe du réalisa
#18 · Faire du beau avec de l’upcycling avec Juliet et Amandine
Juliet Bonhomme est ce qu’on appelle une slasher : créatrice de contenu, upcycleuse, animatrice de workshops et entrepreneuse.
Sa mission ? La revalorisation textile.
Elle ne part pas d'un patron, mais de la matière: un couvre-lit, une nappe ou une fin de rouleau de haute couture ou encore les sacs poubelle de Bruxelles Propreté, pour laisser son intuition guider ses ciseaux.
Dans cet épisode, Jul
#17 · Créer des lieux qui ont une âme avec Victoria et Vanna
Victoria est une architecte d'intérieur qui place l'humain au centre de chaque projet. À travers son studio Cinquième Atelier, elle conçoit des lieux chaleureux, authentiques et surtout vivants.
Influencée par un héritage familial lié à l'imprimerie et au papier, elle garde une approche très tactile et multidisciplinaire du volume. Dans cet épisode, elle nous explique pourquoi la couleur est pour
#16 · Clip, cut, repeat avec Amandine et Cyprien
Cyprien Delire est un touche-à-tout de l'image. S'il a commencé comme vidéaste multi-casquettes faisant tout de A à Z, il s'épanouit aujourd'hui dans la réalisation pure, orchestrant des équipes entières pour donner vie à des visions fortes.
Dans cet épisode, on décortique le processus de création d'un clip : du brainstorming initial au montage final, en passant par le "traitement" et la réalité d
#15 · La nourriture en clair-obscur avec Vanna et Priscillia
Priscillia ne fait pas de la photographie culinaire classique : elle capture la vie autour de l'assiette. Avec son approche "Food as it is lived, not staged", elle refuse le stylisme figé pour privilégier le brut, l'imparfait et la présence humaine.
Autodidacte et nourrie par le cinéma, elle nous raconte comment ses années à Barcelone et Lisbonne ont sculpté sa sensibilité à la lumière. On explore
#14 · VFX - Technique et liberté avec Alex et Amandine
Alex est un artisan du pixel qui ne s'embarrasse pas de titres.
S’il se définit aujourd’hui comme 3D & AI Artist, c’est avant tout pour la finalité : l’image pure. Après avoir documenté le réel à travers la photographie militante et le cinéma, il s’est lancé dans la 3D durant le confinement pour ne plus jamais en ressortir.
Dans cet échange, Alex nous raconte comment il navigue entre l'exigence te
#13 · La philosophie de la créativité avec Vanna et Babak
Directeur de Création chez VO Europe, le rôle de Babak est de bâtir des ponts entre des langages institutionnels complexes et le public, en répondant à la question fondamentale : What’s in it for me ?
Passé par la direction artistique, il garde une sensibilité aiguë pour le visuel et la typographie, tout en embrassant une vision hélicoptère de la stratégie. Dans cet échange, il nous confie ses dou
#12 · Du théâtre au Lab : l'art de faciliter avec Alexia et Amandine
Alexia est la facilitatrice du VO Lab. Son parcours est une passerelle fascinante entre l’art lyrique et le monde de l’entreprise : elle utilise aujourd’hui ses compétences de direction d’acteurs pour harmoniser des équipes aux vécus et aux fonctionnements variés. Pour elle, la facilitation est une forme de mise en scène où l’objectif est de faire émerger une synergie puissante à partir de la dive
#11 · Designer le collectif avec Héloïse et Vanna
Héloïse est à la croisée de la psychologie et de la communication. Coordinatrice CSR et Intelligence Collective au sein de VO Group, elle envisage l’agence comme un système vivant où l’on ne se contente pas de diffuser des messages : on transforme la culture de l’intérieur.
Au cœur du VO Lab, elle orchestre des cadres où l’intuition devient une méthode. Pour elle, la créativité n'est pas un don my
#10 · Les secrets d'un directeur créatif avec Fabian et Amandine
Bienvenue dans les coulisses de VO Group, où la créativité rencontre la stratégie. Pour cet épisode spécial, nous avons posé nos micros au VO Lab, ce laboratoire créatif pas comme les autres qui fait la réputation du groupe.
Fabian n'est pas un créatif comme les autres. Executive Creative Director chez VO Event, il incarne cette nouvelle génération qui refuse de choisir entre stratégie et création
#9 · Héritages invisibles avec Charlotte et Amandine
Charlotte de Schutter est multi-casquette. Photographe, directrice artistique, productrice, entrepreneuse, maman. Mais derrière les titres, il y a surtout une même ligne directrice : raconter des histoires.
Avec BIGEYES | Studio de communication visuelle 360°, elle accompagne des marques engagées, souvent niches, qui résonnent avec sa sensibilité. Pas de match artistique ? Pas de collaboration. L’
#8 · Créer sous contrainte avec Vanna et Amandine
Il y a deux types de créatifs. Ceux qui rêvent de page blanche. Et ceux qui paniquent devant.
Dans cet épisode, on parle d’un sujet qu’on vit toustes : les contraintes. Est-ce qu'elles freinent vraiment la créativité ?
On partage nos expériences très concrètes :
tourner une campagne entière en point of view qui limite certaines prises
écrire des briefings ultra-cadrés, parfois trop
organiser
#7 · Créer hors cadre avec CASH et Amandine
Dans cette conversation, Amandine plonge dans l’univers de Carl, artiste éclectique qui navigue entre peinture, illustration, vidéo, performance et création de contenu. Très vite, une tension apparaît : comment exister dans plusieurs médiums sans se diluer ? Comment évoluer sans perdre ce pour quoi on est reconnu ?Carl raconte la naissance de ses différentes identités : Carl, CASH, Art by CASH, co
#6 · Le debrief 1 avec Amandine et Vanna
Un épisode pour débriefer, digérer, et laisser infuser.Après avoir discuté avec Ruben Voka et Jeanne, Ioana et Amandine prennent un moment pour revenir sur ce qui les a marquées : des parcours non linéaires, des façons très différentes de créer, mais des questions communes autour du temps, de l’énergie et de l’écoute de soi.On parle de création comme quelque chose qui se travaille, mais aussi qui
#5 · Créer malgré le doute avec Amandine et Jeanne
Un épisode consacré à la réalité quotidienne de la création.Jeanne partage son parcours hors du corporate et son choix d’une vie faite de projets multiples. Elle parle de rythme, d’énergie, et de la manière dont elle organise son temps autour de ce qui compte vraiment : créer quand l’idée est là, pas quand l’agenda l’exige.La discussion aborde aussi la place des réseaux sociaux : nécessaires pour
#4 · Vibes d’époques avec Amandine et Vanna
Dans cet épisode, Ioana et Amandine explorent les périodes historiques qui nourrissent leur regard créatif aujourd’hui. À travers un échange libre, elles interrogent la manière dont le passé revient sans cesse dans nos esthétiques contemporaines, par cycles, réinterprétations et détours.La discussion s’ouvre sur le Rococo, avec son exubérance, son goût du détail et son esthétique ornementale. Aman
#3 · Vivre de l’art ou du design ?
Dans cet épisode 3, Ioana échange avec Philippe Marissens aka Ruben Voka autour de son parcours et de sa pratique, à la croisée du graphisme et de l’illustration. Phil revient sur ses études, ses hésitations initiales, sa peur de ne pas pouvoir vivre de la création, et la manière dont il a progressivement trouvé un équilibre.L’épisode explore une tension centrale :celle entre le graphisme, pensé c
#2 · D'où vient notre créativité
Dans cet épisode 2, Amandine et Ioana prennent le temps de se présenter autrement. Elles s’interviewent mutuellement pour revenir sur leurs parcours respectifs, leurs premiers souvenirs de créativité, et les détours, parfois inattendus, qui les ont menées là où elles sont aujourd’hui.L’épisode explore deux trajectoires différentes mais complémentaires :celle d’Amandine, entre formation pluridiscip
#1 · Les coulisses de la créativité
Dans cet épisode d’introduction, Amandine et Ioana prennent le temps d’expliquer pourquoi ce podcast est né, ce qu’il cherche à explorer et à qui il s’adresse. Le point de départ est simple : la créativité est souvent réduite à son résultat final, alors que tout ce qui se joue en amont reste invisible.La discussion aborde les coulisses du travail créatif : les processus, les doutes, les émotions,
